Πώς η βιομηχανία ψυχαγωγίας είχε ήδη αλλάξει πριν από το Coronavirus

Φωτογραφία από τον Travis Gergen στο Unsplash

Έγραψα αυτή τη θέση λίγο πίσω, αλλά την ενημέρωσα από τότε που η πανδημία Coronavirus έστειλε κύματα σοκ μέσω της βιομηχανίας ψυχαγωγίας. Ο αρχικός μου τίτλος για τη θέση ήταν στην πραγματικότητα "δεν θα ζήσετε να δείτε το τελικό Disney Remake", αλλά σκέφτηκα ότι θα μπορούσε να είναι λίγο ευαίσθητο που ακούγεται σε αυτή την πολιτιστική στιγμή. Αυτή η ανάρτηση αφορά τον τρόπο με τον οποίο η βιομηχανία κινηματογράφου αλλάζει ήδη, αλλά πώς επιταχύνεται η ταχύτητα αυτών των αλλαγών λόγω των επιπτώσεων του ιού Coronavirus.

Η προαναφερθείσα επικεφαλίδα είναι στην πραγματικότητα ένα αφιέρωμα σε ένα από τα αγαπημένα μου πρωτοσέλιδα όλων των εποχών. "Δεν θα ζήσετε να δείτε την Τελική ταινία Star Wars" ήταν ένα ενσύρματο χαρακτηριστικό που έπεσε το μήνα πριν από το The Force Awakens πρεμιέρα στα τέλη του 2015.

Ήταν μια εξαντλητική αναδρομή για το πώς η Disney είχε αποκτήσει ένα από τα πιο σεβαστά και καλά αναπτυγμένα IPs στο Χόλιγουντ. Η Disney είχε ήδη αποκτήσει τα δικαιώματα για το Marvel Cinematic Universe το 2009, και χάνοντας 4 δισεκατομμύρια δολάρια για την LucasFilm, έδωσαν στον εαυτό τους ένα άλλο γιγαντιαίο paracosm για να εξερευνήσουν το επόμενο ... καλά για πάντα.

Η Disney ήταν ήδη μια εταιρεία διάσημη για τη μακρόχρονη δύναμη της IP της, αλλά η απόκτηση του Marvel και του Star Wars πήρε τις δυνατότητές της στο άλλο επίπεδο. Κατά τη διαδικασία αυτή μπορεί να έχουν αλλάξει αμετάκλητα μια επιχείρηση ταινιών μεγάλου μήκους που ήταν ήδη morphing.

Τώρα που η βιομηχανία ψυχαγωγίας αγωνίζεται με την πανδημία Coronavirus, η μεγάλη στροφή της Disney πιθανότατα θα εξεταστεί ξανά ως ένα προοίμιο του τι θα έρθει.

Τι συνέβαινε με τον Pre-Coronavirus του Κινηματογράφου;

Δεν φαίνεται απλώς ότι κάθε ταινία που έρχεται στο τοπικό κανάλι σας είναι μέρος ενός franchise, μιας συνέχειας ή βασίζεται σε κάποια εξαιρετικά δημοφιλή IP, είναι στην πραγματικότητα η περίπτωση.

Ανατρέξτε σε αυτό το διάγραμμα του μεριδίου των Original Screenplays από το συνολικό ετήσιο ακαθάριστο των Top 25 grossing ταινιών από το 1980.

Δείτε μια τάση;

Είναι δύσκολο εκεί έξω για ένα πρωτότυπο σενάριο. Η προκαταρκτική συνειδητοποίηση του IP είναι όλα.

Και το 2019 αποδείχθηκε ακόμη πιο ιστορικό από την άποψη της πρωτογενούς IP (δεν το εννοώ αυτό αρνητικά per se). Και αυτό οφείλεται κυρίως στη Disney.

Η Disney είχε 7 πρεμιέρες μεγάλου μήκους ταινιών το 2019 που κατέληξαν σε αποδόσεις πάνω από ένα δισεκατομμύριο δολάρια. Κάθε μία από αυτές τις ταινίες ήταν ένα remake ή μέρος ενός franchise. Το συνολικό μερίδιο της Disney στο συνολικό Box Office ήταν σχεδόν 40%.

Έτσι, καλό για τη Disney, σωστά;

Σωστά.

Δυστυχώς, παρόλο που ένας αριθμός ρεκόρ ανθρώπων εμφανίστηκε για να δει τις ταινίες Disney, η επιτυχία αυτή δεν μεταφράστηκε αναγκαστικά στη βιομηχανία ως σύνολο.

Και αυτό οφείλεται εν μέρει στο πόσα άτομα έδειξαν ταινίες της Disney. (Θα το εξηγήσω μέσα σε ένα λεπτό.)

Αλλά είναι επίσης εν μέρει επειδή οι άνθρωποι δεν πηγαίνουν στις ταινίες που συχνά πια ...

Το Γραφείο Box ήταν σε μια μεγάλη πτώση προ-Coronavirus

Κατ 'αρχάς, επιτρέψτε μου να στηρίξω τον Matthew Ball, και την εξαντλητική ανάλυση του. Όπως σημειώνει, είναι σημαντικό να επισημάνουμε ότι ανεξάρτητα από τη δραστηριότητα του στούντιο, το θέατρο έχει μειωθεί για 20 χρόνια.

Στην πραγματικότητα, από το 2002 σημειώθηκε μείωση κατά 33% των εισιτηρίων κατά κεφαλήν που πωλήθηκαν. Σήμερα, το box office βλέπει μόνο κατά μέσο όρο 3,45 εισιτήρια που αγοράζονται ανά άτομο, ανά έτος.

Και με τις πωλήσεις των εισιτηρίων τόσο χαμηλές, το εκπληκτικό πράγμα που η κυριαρχία της Disney φέρνει επάνω είναι η ιδέα ότι με πάρα πολλούς τίτλους που κυκλοφορούν σε ένα χρόνο, μπορεί να ανταγωνίζονται κυρίως με τους εαυτούς τους, και έτσι cannibalizing τις πωλήσεις. Το 2019 κυκλοφόρησαν 8 ταινίες. Αν ο μέσος άνθρωπος αγοράζει μόνο 3 ή 4 εισιτήρια στις ταινίες κάθε χρόνο, ποιες 4 ή 5 ταινίες Disney δεν πρόκειται να δουν;

Η αύξηση της δεσπόζουσας θέσης της Disney στο συνολικό μερίδιο του box office από την απόκτηση των Marvel και Star Wars το 2009 και το 2012 αντίστοιχα είναι εκπληκτική.

Η εποχή του SVOD Blockbuster Premieres έφτασε τον προ-κοροναϊό

Disney +.

Τέλος, έχουμε έναν αξιόλογο ανταγωνιστή στην κυριαρχία SVOD της Netflix.

Έχοντας κατά νου ότι το Disney είναι τρελό, πρόβλημα "καλό πρόβλημα για να έχει" είναι πολύ καλό στο να κυριαρχεί στο box office, η Disney άρχισε να πειραματίζεται με την προώθηση περισσότερων τίτλων της κατηγορίας Tier 1 στη Disney + (πρώην Lady and the Tramp)

Από την πλευρά της Netflix έχουν ωθήσει τον κλάδο εδώ και χρόνια, απελευθερώνοντας τολμηρά ταινίες στην πλατφόρμα τους, που τα προηγούμενα χρόνια θα είχαν τεράστιες θεατρικές απελευθερώσεις (Bird Box, για παράδειγμα).

Τώρα συνθέσατε ολόκληρη αυτή τη βιομηχανική στροφή με τον Coronavirus και έχετε έναν κλάδο που πρέπει να στρέφεται, όχι κατ 'ανάγκη σε μια κατεύθυνση στην οποία δεν είχαν ήδη προγραμματίσει να κινούνται, αλλά με ταχύτητα που δεν περίμεναν.

Τι θα είναι όπως μετά τον κοροναϊό;

Έτσι, είναι η εμπειρία του θεάτρου να πάει μακριά; Τι θα κάνουμε όλοι μας οι cinephiles; Τι γίνεται με 70mm και πρωτότυπες ταινίες από auteurs όπως Quentin Tarantino;

Εδώ είναι το πράγμα που πρέπει να θυμάστε σχετικά με τη θεατρική εμπειρία, ακόμα και αν οι πωλήσεις εισιτηρίων έχουν μειωθεί με την πάροδο των ετών, έσοδα εισιτηρίων έχει μείνει σχετικά στάσιμη. Το μεγαλύτερο μέρος του οικονομικού χτυπήματος καταλήγει σε αλυσίδες θεάτρου, γι 'αυτό και η συγκεκριμένη βιομηχανία περνάει μια περίοδο καινοτομίας. Έχουμε δει περισσότερες εμπειρίες "υψηλού επιπέδου", όπου οι θεατές μπορούν να καθίσουν σε ξαπλώστρες, να απολαύσουν τις περιποιήσεις υψηλού επιπέδου που περιμένουν, και πολλά άλλα. Έχουν γίνει επίσης διάφορες προσπάθειες καινοτομίας επιχειρηματικών μοντέλων (RIP Movie Pass). Με λίγα λόγια, οι αλυσίδες θεάτρων έχουν ανάγκη να βρουν περισσότερους τρόπους για να κερδίσουν χρήματα από τις υπηρεσίες τους πέρα ​​από υπερτιμημένο ποπ κορν. Με το Coronavirus να διαταράσσει ακόμη περισσότερο τις θεατρικές αλυσίδες, εκείνοι που βγαίνουν από την άλλη πλευρά θα είναι εκείνοι που στρέφονται προς την καινοτομία και τις υψηλού επιπέδου εμπειρίες.

Αλλά, όχι, η εμπειρία του κινηματογράφου δεν εξαφανίζεται. Αλλά αλλάζει. Ζούμε σε μια εποχή όπου η τεχνολογική καινοτομία συμβαίνει με έναν ρυθμό που είναι δύσκολο να καταλάβουμε. Και για τις αλυσίδες θεάτρου και τη βιομηχανία ψυχαγωγίας στο σύνολό της, αυτός ο γιγαντιαίος άξονας του Coronavirus θα φανεί εκπληκτικά γρήγορος.

Αλλά, αν βρεθείτε συναισθηματικά για τις καλές παλιές μέρες, θυμηθείτε απλά ότι αυτή η βιομηχανία δεν ήταν ποτέ στάσιμη. Η αρχική θεατρική παράσταση του Gone With the Wind, μιας ταινίας σχεδόν 4 ωρών, διήρκεσε 4 χρόνια και προσαρμοσμένη για τον πληθωρισμό εξακολουθεί να είναι η υψηλότερη ακαθάριστη ταινία όλων των εποχών (και αυτό συμβαίνει με ένα σχεδόν αποκλειστικά εγχώριο box office). Αυτό είναι εκπληκτικό από μόνο του, αλλά σε σύγκριση με το τοπίο διασκέδασης σήμερα, είναι στην πραγματικότητα αρκετά γραφικό. Το παιχνίδι των Thrones μπορεί να υπερηφανεύεται για πάνω από 60 ώρες ποίησης σε κινηματογραφικές ταινίες και έχει κρατήσει ένα παγκόσμιο ακροατήριο για 8 εποχές, κερδίζοντας το HBO εκτιμώμενος όγκος 3,1 δισεκατομμυρίων δολαρίων μόνο στις συνδρομές του HBO.

Με κάθε νέο τεχνολογικό άλμα, υπάρχουν νέες μορφές αφηγηματικής ψυχαγωγίας για τους καταναλωτές για να τονισθεί η προσοχή τους.

Και με το Coronavirus να αναγκάζει το χέρι του Χόλιγουντ προς τα μοντέλα ροής και εγγραφής, ποιες άλλες μορφές αφηγηματικής ψυχαγωγίας θα προκύψουν νικητές μετά από αυτήν την τεκτονική μετατόπιση.

Λοιπόν, τα βιντεοπαιχνίδια, για ένα.

Σε αντίθεση με την εμπειρία κινηματογράφου, η γενική βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών έχει εκραγεί.

Δείτε αυτό το διάγραμμα της συνολικής αύξησης των καταναλωτικών δαπανών στα βιντεοπαιχνίδια (και πάλι, από το Matthew Ball).

Περισσότερα για αυτό αργότερα ...